“ Nos sentimos honrados de este, nuestro primer intercambio cultural, ya que recibimos en BLKB el proyecto de Mariana Vassileva, reconocida artista del videoarte cuya más reciente exhibición se llevó a cabo en el Museo Reina Sofía en Madrid, España, hecho que nos enorgullece enormemente.” comentó Roberto Escobar, Director de la fundación BLKB.

El videoarte es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas de dichos medios electrónicos con un fin artístico y conceptual.

Nacida en Bulgaria, Mariana Vassileva ejerce sus estudios de arte en Berlín, Alemania. Explora más allá de la parte física del movimiento el proceso mental detrás de el.

Vassileva transforma la estática y el movimiento a través de la representación visual de lo que ella describe como una nueva armonía energética. Juega con las posibilidades líricas y referenciales transformando objetos y situaciones de una manera sutil. El espectador comienza a apreciar el trabajo a través del flujo emocional de un mundo extrañamente representado. Es a través de este proceso como la artista estimula la sensibilidad ante las variaciones del acontecer diario.

Mariana Vassileva
Project:
reflections
Video:
5:14 min, PAL, 2006
Colour, Format 16:9
Sound:
Ambient sound; electronic music by atom heart & eyephone

El lugar en donde se realiza este espectáculo de luz es el parque cercano a Weinbergsweg en el distrito central de
Berlin, Mitte. En un día soleado Mariana Vassileva le pidió a los visitantes del parque que reflejaran con espejos la luz del sol hacia la cámara. Con medios tan simples, la artista crea un juego de luces poético y místico que transforma un día común y corriente de una manera completamente espectacular. Los reflejos de luz no solo interactuan de manera individual con la cámara, sino que iluminan todo el parque. De igual manera, se desarrolla una composición rítmica a partir de la colaboración de personas anónimas, misma que forma una unidad con los sonidos ambientales de la calle y la música. A partir de la realización de una simple idea se desenvuelve una fábrica de pequeños impulsos que, aparentemente calculados como una sinfonía, pero aún espontáneos, encantan el parque.

“Mis pinturas reflejan los recuerdos que tengo sobre las cosas buenas y malas de la infancia. Comparo los actos puros positivos con los actos de maldad. Lo bueno y lo malo se refleja desde temprana edad. La connotación negativa la comparo con el momento de crecer y dejar de ser un niño. Como la sociedad y las cosas del mundo entran en la mente y te cambian por siempre. Los símbolos que utilizo ademas de mis personajes son las machinas, carrouseles y otros aparatos de diversión infantil pero con un aspecto mas obscuro. El elefante volador significa para mi lo ironico, lo imposible, la esperanza que rodea a los personajes en mis composiciones” acentuó el jóven artista originario de Trujillo Alto. Para mas información sobre el artista puede accesar a su my space: myspace.com/victrollarte

La tendencia de los designer toys consta de juguetes o muñecos coleccionables de vinyl o plástico, producidos en ediciones limitadas por artistas y diseñadores, convirtiendo a los muñecos en verdaderas piezas de arte. Este tipo de propuesta artística plantea al juguete o muñeco como un canvas tridimensional en donde el artista pueda desarrollar su propuesta creativa.

Se han convocado 20 artistas de la escena local de Puerto Rico entre los cuales se encuentran pintores, grafitteros, muralistas y artistas gráficos. Estos artistas han generado dentro de la isla un movimiento urbano que visualmente representa una nueva generación de talentos puertorriqueños cuyo trabajo esta a la altura de la escena urbana internacional.

Los artistas participantes de The Lab son los siguientes:

• Don Rimx
• Just Sez
• Clandestino
• Ricardo Carrión
• Ricky Lipsett
• Ekc-Four
• Nepo
• Celso González
• Son
• Ant-One
• Esco
• Spear
• Luis Díaz
• Piova
• Ske
• Roberto Biaggi
• Fernando Mora
• Sofía Maldonado
• Miguel Luciano
• Bex-One

En esta primera edición de The Lab se estará trabajando sobre un modelo Trexi de 10 pulgadas. El Trexi es una figura de juguete de plástico color blanco fabricada por la compañía Play Imaginative, establecida en Singapur www.playimaginative.com. Se estarán repartiendo 20 figuras auspiciadas por el fabricante a los artistas anteriormente mencionados.

El propósito de este proyecto de BlackBoxArt es que cada artista recibá el mismo tipo de pieza y la misma cantidad de tiempo para trabajar su concepto. La técnica y el medio a ultilizar es libre.

Usted puede encontrar este y otros juguetes de diseñador en Living Room, la primera tienda en Puerto Rico especializada en juguetes de colección. Living Room se encuentra en la Calle Tapia 112 en Santurce P.R. Para más información puede llamar al 787-728-7616, o accesar online a www.livingroompr.com o a través de www.myspace.com/livingroompr

Invitamos al público a visitar la exhibición The Lab del 6 de septiembre al 6 de octubre en las instalaciones de BlackBoxArt Foundation ubicado en la Calle Fortaleza 309-2do piso, Viejo San Juan P.R. abierto de Martes a Sábado de 1:00 a 6:00 pm.

Para más información favor de comunicarse al 787 724 0019 o a través de email a contact@bbart.org y en la página www.bbart.org y myspace.com/blackboxart

El más reciente trabajo de Biaggi explora la escencia del rastafarismo desde los más puros e intensos colores hasta las pronunciadas facciones y los distintivos ritmos del caribe, mismos que el artista logra capturar en la colección titulada “Rob-a-dub”. “ Esta exhibición representa una oda a esa cultura jamaiquina que tanto nos ha influenciado como fieles miembros del Caribe ardiente. “Rob-a-dub”, es una serie de dibujos a pastel y carboncillos donde se celebra la cultura Rasta en sus tonalidades y ritmos “ , expresó el pintor y escultor originario de Mayaguez . El ritmo Rub-a-dub es un estilo de Reggae jamaiquino que suena desde los setenta junto al Rock Steady y el Dance Hall, todos provenientes del Ska.“ Su nombre viene de un estilo de baile donde se juntan las caderas y se refiere a este acto de frotar o untar. Es una música pegajosa, con un colorido ritmo en el cual me inspiro para hacer estos trabajos. En ellos veremos los personajes que componen este ritmo caribeño y la cultura Rasta en particular. “ comentó.El estilo de dibujo en “Rob-a-dub”, tal como el estilo musical del Rub-a-dub, es uno expresionista, haciendo hincapié en la marca trazada con la tiza.La combinación de colores alude a un Caribe incandescente que refleja gran surtido en las caras de sus personajes. “ Celebro esta cultura por su chispa, su entusiasmo, y por dejarnos saber, una vez más, que el arte y la lírica sí importan. “

The Emerging Artist Project da inicio con la artista emergente A N G E L I L A H, Angelilah crea desde una sensibilidad contemporáneamente caribeña, que se nutre tanto del verdor de la provincia boricua como de la heterogeneidad y libertad de las grandes urbes del mundo.

La exhibición H O Y presentada en Blackbox Art, será el anfitrion de la actividad Cierre de la 2nda. feria de arte internacional de Puerto Rico y el caribe CIRCA